Il borgo di Umberto Saba

Analisi e testo della poesia di Umberto Saba Il borgo tratta dal Canzoniere

Analisi della Poesia

“Il borgo” è una delle poesie più significative di Umberto Saba (1883-1957), figura centrale della poesia italiana del Novecento, noto per la sua lirica autobiografica, la sua ricerca di una “poesia onesta” e la sua profonda indagine sull’animo umano. In questo componimento, Saba esplora il tema della solitudine, del desiderio di integrazione e della malinconia del tempo che passa, attraverso il ricordo di un’esperienza giovanile legata a un luogo specifico.

Analisi della Poesia

“Il borgo” è una poesia che si sviluppa come una meditazione sul desiderio di integrazione e sulla consapevolezza della propria irriducibile diversità. Il componimento è diviso in sezioni che ripercorrono il tempo e le trasformazioni del luogo e dell’animo del poeta.

1. Il Desiderio di Normalità (vv. 1-18) La poesia si apre con l’affermazione di un evento “nuovo” avvenuto nelle vie del Borgo: un “desiderio improvviso d’uscire / di me stesso, di vivere la vita / di tutti, / d’essere come tutti / gli uomini di tutti / i giorni”. Questo desiderio, descritto come un “vano sospiro”, rivela la profonda aspirazione di Saba a una normalità che gli è sempre stata negata dalla sua complessa interiorità. La gioia provata in quel momento giovanile (aveva vent’anni ed era “malato”, forse alludendo alla sua nevrosi) è così grande da non sperare di provarne un’altra simile nella vita. Il Borgo, da luogo di un’infanzia più isolata (“poche vedevo sperse / arrampicate casette sul nudo / della collina”), si trasforma in un “Borgo fervente d’umano / lavoro”, simbolo di una vita collettiva e autentica.

2. I Valori Comuni e la Riserva Personale (vv. 19-35) Il desiderio di essere “come tutti” si concretizza nell’aspirazione ad avere “La fede […] di tutti, dire / parole, fare / cose che poi ciascuno intende, e sono, / come il vino ed il pane, / come i bimbi e le donne, / valori / di tutti”. Saba elenca gli archetipi della vita semplice e universale, i “valori di tutti”, che rappresentano la concretezza e la pienezza dell’esistenza comune. Tuttavia, emerge subito una contraddizione: “Ma un cantuccio, / ahimé, lasciavo al desiderio, azzurro / spiraglio, / per contemplarmi da quello, godere / l’alta gioia ottenuta / di non esser più io, / d’essere questo soltanto: fra gli uomini / un uomo.” Nonostante il desiderio di annullarsi nella collettività, il poeta conserva un “cantuccio”, uno “spiraglio azzurro”, un punto di osservazione privilegiato da cui può “contemplarmi” e godere della “gioia […] di non esser più io”, ma di essere “soltanto: fra gli uomini / un uomo”. Questa è la “gioia” paradossale di chi, pur volendo essere parte del tutto, non può fare a meno di osservarsi dall’esterno, mantenendo una distanza critica.

3. La Mutazione del Borgo e la Permanenza del Patire (vv. 36-58) Il desiderio, nato da “oscure vicende”, fu inizialmente “poco”, “appena un breve / sospiro”. Ora, il poeta lo ritrova come “eco perduta / di giovinezza” nelle vie del Borgo, che sono “mutate / più che mutato non sia io”. Il paesaggio è cambiato più profondamente del poeta stesso, suggerendo una stasi interiore. Sul Borgo, sulle case, sugli uomini e i lavori, è “sceso il velo che avvolge le cose / finite”. È il velo della malinconia, del tempo che ha spento la vitalità. Anche se la chiesa è ancora gialla e il mare è presente, il paesaggio è segnato da un’immagine di decadenza (“un solo bastimento, / enorme, / che, fermo, piega da un parte”). Il mondo da cui nacque il suo desiderio è ora un “mondo / finito”. Di fronte a questa fine, il poeta afferma di aver creato “Forme, / colori, / altri”, rimanendo però “io stesso, / solo con il mio duro / patire. E morte / m’aspetta.” La creazione artistica è una risposta alla solitudine e al dolore, ma non li annulla, e la consapevolezza della morte è una costante.

4. La Ciclicità della Vita e la Speranza nel Futuro (vv. 59-74) La poesia si conclude con una nota di speranza, seppur malinconica, legata alla ciclicità della vita. “Ritorneranno, / o a questo / Borgo, o sia a un altro come questo, i giorni / del fiore.” C’è la certezza che la vita si rinnoverà. “Un altro / rivivrà la mia vita”, un altro giovane che, in un “travaglio estremo / di giovinezza”, avrà “chiesto, / sperato, / d’immettere la sua dentro la vita / di tutti, / d’essere come tutti / gli appariranno gli uomini di un giorno / d’allora.” Il desiderio di integrazione, pur non realizzato dal poeta, si ripeterà in altri, in un ciclo eterno. La vita si rinnova, e con essa le aspirazioni umane, anche se la solitudine del singolo rimane un destino.

Temi Principali:

• Solitudine e Incomunicabilità: Il desiderio di essere “come tutti” si scontra con l’incapacità di annullare la propria individualità.
• Crisi d’Identità: Il “non esser più io” e l’essere “da me stesso assente” rivelano una profonda riflessione sulla natura dell’io.
• Tempo e Memoria: Il confronto tra il Borgo del passato e quello del presente, e il ricordo di un desiderio giovanile.
• Malinconia e Disillusione: La consapevolezza della “vanità” del desiderio di integrazione e l’accettazione del “duro patire”.
• La Poesia come Risposta: La creazione di “Forme, / colori, / altri” come modo per affrontare la solitudine.
• Ciclicità della Vita: La speranza che altri rivivranno le stesse esperienze e desideri, in un ciclo continuo.

Stile e Linguaggio: Saba adotta uno stile prosastico, colloquiale, che mira alla “poesia onesta”, ovvero a una comunicazione diretta e sincera dei sentimenti. La sintassi è piana, con frequenti enjambement che creano un ritmo spezzato, quasi un respiro affannoso. Il linguaggio è semplice, quotidiano, ma carico di significati simbolici. L’uso di ripetizioni (“come tutti”, “Forme, colori”) e di anafore rafforza il messaggio e crea una musicalità sommessa.

Conclusione

“Il borgo” di Umberto Saba è una lirica di profonda introspezione, che cattura il desiderio universale di appartenenza e la malinconica consapevolezza dell’irriducibile solitudine dell’individuo. Il Borgo, da luogo fisico, si trasforma in uno spazio dell’anima, dove il poeta ripercorre le tappe della sua crescita interiore. La poesia è un inno alla fragilità umana, alla bellezza dei desideri, anche se vani, e alla dignità del “duro patire”. Saba, con la sua onestà e la sua sensibilità, ci invita a confrontarci con le nostre aspirazioni più intime e con la realtà della nostra condizione esistenziale, in un ciclo di vita e morte che si ripete, ma che, per ogni singolo, si conclude nella solitudine.