La retorica e le figure retoriche di significato, suono e sintassi
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La Corrente Poetica dell’Ermetismo
L’Ermetismo rappresenta una delle più significative correnti della poesia italiana del Novecento, sviluppatasi principalmente tra gli anni Venti e Quaranta. Questa corrente, caratterizzata da un linguaggio denso e allusivo, ha profondamente influenzato l’evoluzione della lirica contemporanea italiana.
Origini e contesto storico
L’Ermetismo si affermò in un periodo storico complesso, segnato dal regime fascista e dalle tensioni che precedettero la Seconda Guerra Mondiale. Il nome deriva dal critico Francesco Flora che, in un saggio del 1936, utilizzò il termine “ermetico” (con riferimento a Ermete Trismegisto e alla tradizione esoterica) per descrivere, inizialmente in senso critico, la poesia di Giuseppe Ungaretti e dei suoi continuatori.
Influenze determinanti per questa corrente furono:
- Il Simbolismo francese (Mallarmé, Rimbaud, Valéry)
- L’Espressionismo tedesco
- La lezione di Giuseppe Ungaretti
- La rivista fiorentina “Solaria” (1926-1936)
Caratteristiche stilistiche
L’Ermetismo si caratterizza per:
- Oscurità espressiva: Linguaggio condensato e arduo, che rifiuta la comunicazione immediata
- Analogia pura: Accostamenti di immagini senza connessioni logiche esplicite
- Parola assoluta: Ricerca della parola essenziale, liberata da ogni funzione descrittiva
- Sintassi frammentata: Eliminazione di connettivi logici, predicati, articoli
- Valore evocativo: Significati suggeriti piuttosto che dichiarati
- Musicalità interna: Attenzione al ritmo e alla sonorità
- Brevità: Componimenti spesso brevi e intensamente concentrati
Principali esponenti
Giuseppe Ungaretti (1888-1970)
Considerato precursore dell’Ermetismo con le raccolte “L’Allegria” e “Sentimento del Tempo”, pur non essendo pienamente classificabile come ermetico.
Salvatore Quasimodo (1901-1968)
Tra i maggiori rappresentanti con raccolte come “Acque e terre” (1930) e “Ed è subito sera” (1942). Nei suoi versi si esprime un profondo senso di solitudine esistenziale e una ricerca di purezza espressiva.
Mario Luzi (1914-2005)
Con opere come “La barca” (1935) e “Avvento notturno” (1940) rappresenta una delle voci più raffinate della corrente, evolvendosi poi verso forme più comunicative.
Alfonso Gatto (1909-1976)
La sua poesia unisce elementi ermetici a una sensibilità più immediata nei confronti della natura e della vita quotidiana.
Vittorio Sereni (1913-1983)
Pur partendo da influenze ermetiche, sviluppa un percorso originale verso una poesia più narrativa.
Temi ricorrenti
- Solitudine esistenziale: Senso di isolamento e incomunicabilità
- Memoria: Ricordo come recupero di frammenti di vita autentica
- Tempo: Percezione soggettiva della temporalità
- Paesaggio: Non come descrizione ma come correlativo di stati d’animo
- Morte: Presenza costante che definisce i limiti dell’esperienza umana
- Silenzio: Valorizzazione del non-detto e dell’indicibile
Evoluzione e eredità
Dopo la Seconda Guerra Mondiale, l’Ermetismo perse gradualmente la sua centralità, con molti dei suoi esponenti che evolsero verso forme più comunicative e impegnate. Tuttavia, la sua lezione formale e la sua ricerca di purezza espressiva hanno lasciato un’impronta duratura sulla poesia italiana contemporanea.
L’Ermetismo può essere considerato una risposta poetica alle difficoltà storiche del periodo: di fronte all’impossibilità di esprimersi liberamente in un contesto politico repressivo, i poeti ermetici scelsero la via di un linguaggio cifrato e allusivo, creando uno spazio di libertà interiore attraverso la parola poetica.
