Notturno cileno di Roberto Bolano

“Notturno Cileno” di Roberto Bolaño è un romanzo breve ma denso e inquietante, ideale per approcciarsi ad un narratore vivace ed originale

“Notturno Cileno” di Roberto Bolaño: L’Incubo della Storia e la Decadenza dell’Intellettuale

Notturno Cileno (titolo originale Nocturno de Chile) è un romanzo breve ma intensissimo dello scrittore cileno Roberto Bolaño, pubblicato nel 2000. È un’opera emblematica della sua produzione, che condensa temi a lui cari come la memoria, la letteratura, la politica, il tradimento e la figura dell’intellettuale in un’epoca di profonde crisi.

1. Introduzione: Una Confessione Febril

Il romanzo si presenta come il monologo interiore, una confessione notturna e febbricitante, di un vecchio e moribondo sacerdote e critico letterario cileno, il padre Sebastián Urrutia Lacroix. Bloccato a letto dalla febbre, Urrutia ripercorre la sua vita, i suoi incontri e le sue scelte, in un flusso di coscienza che mescola ricordi reali e allucinazioni. Il testo è una lunga frase senza quasi interruzioni, un torrente di pensieri che riflette l’angoscia e il rimpianto del protagonista.

2. Trama: Un Bilancio Amaro di una Vita

La “trama” non è lineare, ma piuttosto un’esplorazione frammentata di episodi e incontri che hanno segnato la vita di Urrutia. Due filoni narrativi si intrecciano:

• La Formazione Intellettuale e Religiosa: Urrutia, sin da giovane, nutre una profonda passione per la letteratura e la cultura. Ci racconta dei suoi studi di latino e greco, della sua vocazione (tutt’altro che fervente), dei suoi viaggi in Europa per studiare la conservazione delle chiese (sotto lo pseudonimo di H. Ibacache). Questa parte è ricca di aneddoti sul mondo letterario e accademico.
• La Vita sotto la Dittatura di Pinochet: Il cuore oscuro del romanzo risiede negli anni della dittatura militare di Augusto Pinochet (iniziata nel 1973). Urrutia, pur non essendo un sostenitore attivo del regime, non si oppose mai apertamente. Anzi, frequentò e insegnò in una casa “culturale” gestita da membri della dittatura, che si dilettavano di poesia mentre torturavano oppositori nei sotterranei. Il protagonista fu anche incaricato dal regime di insegnare il marxismo a Pinochet stesso e ai suoi generali, un episodio surreale e grottesco che sottolinea l’assurdità del potere.

Il monologo di Urrutia è costellato di incontri con personaggi del panorama intellettuale cileno ed europeo (molti dei quali riconoscibili come figure reali). La sua confessione è un tentativo di giustificare le proprie inazioni, le proprie connivenze e la propria cecità morale di fronte agli orrori del regime. La febbre che lo consuma è metafora di una coscienza malata, che cerca disperatamente una redenzione o almeno una spiegazione per una vita vissuta nel compromesso.

3. Temi Centrali

• La Memoria e l’Oblio: Il romanzo è una riflessione straziante sulla memoria collettiva e individuale. Cosa si ricorda e cosa si preferisce dimenticare? Come si elabora un passato traumatico? Urrutia cerca di ricostruire la sua memoria, ma questa è frammentata, distorta dalla malattia e dalla colpa.
• La Complicità degli Intellettuali: Uno dei temi più feroci di Bolaño è la critica agli intellettuali che, per convenienza, opportunismo o semplice viltà, non si opposero alle dittature, o addirittura ne furono complici. Urrutia è il simbolo di una cultura che si chiude nel suo isolamento estetico e non prende posizione di fronte al male. La frequentazione della villa dei “cultori” del regime, con le torture nei sotterranei, è una metafora potentissima di questa complicità.
• La Malattia della Storia: La storia del Cile (e dell’America Latina) è vista come una patologia, una spirale di violenza e ingiustizia da cui è difficile sfuggire. L’incubo della dittatura pervade ogni aspetto della vita.
• La Decadenza Morale: Il romanzo esplora la decadenza morale non solo del regime, ma anche di coloro che, pur non essendo carnefici, si lasciano corrompere dal sistema, perdendo la propria integrità.
• Il Ruolo della Letteratura: Bolaño interroga il valore della letteratura di fronte alla violenza della storia. Può la poesia, l’arte, avere un senso in un mondo dove accadono tali atrocità? O è solo un mero intrattenimento per chi detiene il potere? Il romanzo sembra suggerire una risposta amara: la letteratura è spesso impotente, e talvolta persino complice.
• La Figura di Donoso: Un personaggio che appare nel racconto è un intellettuale che ha subito una plastica facciale. Questa è una chiara allusione a José Donoso, uno scrittore cileno che Bolaño criticava per il suo presunto conformismo o per non aver affrontato abbastanza apertamente le responsabilità della dittatura.

4. Stile di Bolaño

Lo stile di Bolaño in Notturno Cileno è immediatamente riconoscibile:

• Monologo Flusso di Coscienza: Il romanzo è quasi interamente un unico, ininterrotto monologo interiore. Non ci sono capitoli, pochissimi paragrafi, e la punteggiatura è ridotta al minimo, creando un effetto di inarrestabile torrente di pensieri. Questo riflette lo stato febbrile e ossessivo della mente di Urrutia.
• Tono Ipnotico e Angosciante: La prosa è densa, allucinatoria, con un ritmo cadenzato che trascina il lettore nell’incubo del protagonista.
• Frasi Lunghe e Complesse: Le frasi sono spesso estese, ricche di incidentali e digressioni, che si avvolgono su se stesse.
• Ironia Amara e Grottesca: Nonostante i temi cupi, c’è una sottile vena di umorismo nero e grottesco, che emerge in situazioni paradossali (come le lezioni di marxismo a Pinochet).
• Riferimenti Colti: Il testo è disseminato di riferimenti a opere letterarie, filosofiche, storiche e a personaggi reali o semi-reali, che testimoniano la vasta cultura di Bolaño e del suo protagonista.

5. Significato dell’Opera

Notturno Cileno è una delle opere più spietate e necessarie di Roberto Bolaño. Non è solo un romanzo sulla dittatura cilena, ma una profonda indagine sulla complicità, sulla paura e sulla responsabilità etica dell’intellettuale di fronte alla storia. Attraverso la voce di un uomo che ha scelto di non vedere, Bolaño ci obbliga a confrontarci con le zone d’ombra della coscienza e con la fragilità della cultura di fronte al potere. È un libro che lascia il segno, un invito a non dimenticare e a interrogarsi sul proprio ruolo nel mondo.