• 1618-48:
  guerra dei trent’anni tra Spagna e Francia

  
  

• 1648:
  pace di Vestfalia (sconfitta Impero asburgico e Controriforma,
  tolleranza religiosa, fine progetto monarchia universale, nascita
  dello Stato laico moderno)

  
  

• nuovi
  modelli: Francia (Luigi XIV), Inghilterra (Cromwell), Olanda
  (indipendenza dalla Spagna)

  
  

• Italia: crisi economica
  (spostamento asse mondiale dei commerci); rifeudalizzazione
  (ampliamento grandi proprietà, asservimento classi dirigenti,
  ribellione dei poveri) epidemie e carestie (i Promessi Sposi)

  
  

• Crisi
  del mecenatismo (politica di ripiegamento e di prudenza)

  
  

• specializzazione
  delle competenze (giuristi, diplomatici, militari,
  amministratori)

  
  

• subordinazione
  del letterato all’artista (pittore e architetto)

  
  

• letterato
  senza lavoro: o rinomanza nazionale (Marino) o produzione
  encomiastica

  
  

• egemonia
  culturale della Chiesa (Tribunale del Santo Uffizio e Indice dei
  libri proibiti) , crescita numero chierici e concezione
  settoriale e tecnicistica del sapere (letteratura, riflessione
  critica, politica, scienze, teologia, morale)

  
  

• stanca
  contemplazione del primato perduto

  
  

• conservazione
  e cristallizzazione della cultura italiana

  
  

• crisi
  dell’editoria (imprimatur
  della Chiesa e riconversione dei cataloghi)

  
  

• netta
  distinzione tra opere di consumo (romanzo) e opere destinate alle
  élites

  
  

• accademie soprattutto in
  Toscana e a Venezia: separatezza dal potere reale e concreto
  delle corti o della Chiesaï? isolamento
  culturale (gli Incogniti – romanzieri e novellieri-; i
  Cruscanti – linguisti-; i Lincei – scienziati-)

  
  

Le idee e le visioni del mondo: il Manierismo
e il Barocco

• rivoluzione
  copernicana

  
  

• il
  culto ossessivo della forma e dello stile ( “di maniera” )

  
  

• forte
  propensione alla ricerca di regole e precetti (Poetica di
  Aristotele: carattere conoscitivo dell’opera d’arte, diletto
  e insegnamento, imitazione della natura e verosimiglianza)

  
  

• origine
  del termine Barocco

  
  

• amore
  per l’anomalia e l’eccezionale, per la ricerca delle
  somiglianze nascoste e la sperimentazione di una realtà
  fantasmagorica in continua evoluzione

  
  

• per decifrare realtà
  misteriosa e disorientante (la Terra è costituita da continenti
  sconosciuti, abitata da popoli e razze mai prima immaginate; la
  Luna risulta simile alla Terra; l’universo pare perdere ogni
  centro e ogni confine…) non più sensi e ragione, ma analogia,
  metafora, allegoria
  

  
  

• crisi
  soluzione bembiana: divisione politica, progressiva perdita
  d’importanza di Firenze, rafforzamento del latino, ulteriore
  differenziazione tra lingua letteraria e lingua d’uso

  
  

• purismo:
  reazione al nuovo (ispanismi e francesismi)

  
  

• letterature
  dialettali (Venezia, Milano, Bologna, Napoli)

  
  

• Vocabolario della Crusca
  (1612): adozione della lingua fiorentina del Trecento come
  modello; 1623 sì a Tasso; 1691: sì a molti autori del
  Quattrocento e del Cinquecento.

  
  

• Rottura
  con ideali di equilibrio e di rispetto delle regole

  
  

• Modernismo
  di Alessandro Tassoni (poema eroicomico: La secchia rapita): il
  poeta deve esser libero di innovare per adeguare i modelli
  classici alle mutate esigenze dei tempi
  

  
  

• Edonismo di Giambattista Marino
  (La lira, L’Adone): il poeta non deve subordinare la ricerca
  del piacere estetico all’utilità pedagogica; “E’ del poeta
  il fin la meraviglia” ; spregiudicata ricerca del successo di
  pubblico nella consapevolezza che il poeta può a buon diritto
  essere considerato il testimone della crisi e l’assertore della
  nuova sensibilità

  
  

• il
  dialogo ï? 
  radicale innovazione delle forme della trattazione scientifica

  
  

• perfetto
  dominio degli strumenti retorici e letterari

  
  

• uso del volgare

  
  

La letteratura drammatica

• straordinaria
  fioritura europea di capolavori teatrali insigni (W.Shakespeare,
  C.de la Barca, Corneille, Racine, Molière)

  
  

• in Italia nascita
  della Commedia dell’Arte (1545), del melodramma e dei primi
  teatri pubblici a pagamento

  
  

• Commedia dell’Arte: un teatro
  professionale, uso di canovacci; fusione tra “tipi” della
  commedia plautina e figure comiche tratte dal folklore regionale:
  Pantalone, Balanzone, Capitan Spaventa, Arlecchino