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28 Dicembre 2019
Evoluzione e generi del teatro
28 Dicembre 2019🎠Storia della Commedia: un viaggio nel teatro comico
La commedia è uno dei generi fondamentali del teatro, nata per intrattenere, suscitare il riso, ma anche per offrire una rappresentazione critica e spesso satirica della società . A differenza della tragedia, la commedia tende a concludersi con un lieto fine, e i suoi personaggi sono spesso figure del quotidiano, non eroi mitici o divinità .
🇬🇷 1. Commedia greca antica
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Autori principali: Aristofane (commedia antica), Menandro (commedia nuova).
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Caratteristiche:
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La commedia antica (V sec. a.C.) era fortemente politica e satirica, con una struttura vivace e personaggi grotteschi. Aristofane ne è l’esempio emblematico (→ Le Nuvole, Lysistrata).
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La commedia nuova (IV sec. a.C.), rappresentata da Menandro, si concentra su temi privati e familiari, abbandonando la satira politica per narrazioni amorose e domestiche.
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🌀 Da Menandro nasceranno gli stereotipi comici (il vecchio brontolone, il servo astuto, il giovane innamorato), che saranno fondamentali per la commedia latina.
🇮🇹 2. Commedia latina
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Autori principali: Plauto, Terenzio.
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Caratteristiche:
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Plauto accentua il gusto per l’intreccio vivace, la caricatura e i giochi linguistici.
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Terenzio predilige uno stile piĂą raffinato e una maggiore introspezione dei personaggi.
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La commedia latina rielabora i modelli greci, introducendo maschere fisse, situazioni tipiche e il gioco dei ruoli, anticipando i canoni della commedia dell’arte.
🎠Queste opere vengono rappresentate con pochi attori e l’uso di maschere, su un palco essenziale, ma molto dinamico.
🇮🇹 3. Commedia dell’Arte (XVI-XVIII secolo)
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Caratteristiche:
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Nasce in Italia nel Cinquecento, come teatro professionale e improvvisato.
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Gli attori recitano senza copione fisso, seguendo un canovaccio, basandosi sull’improvvisazione.
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Maschere celebri: Arlecchino, Pantalone, Colombina, Capitano, Brighella.
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Temi: amori contrastati, beffe, giochi d’identità , inganni.
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Si diffonde in tutta Europa, influenzando il teatro francese (Molière), spagnolo e inglese.
🎠La commedia dell’arte è il primo esempio di teatro commerciale e internazionale, con troupe itineranti.
🇫🇷 4. Commedia classica francese (XVII sec.)
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Autore principe: Molière.
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Commedie scritte con testo preciso, strutturate in atti, che mescolano umorismo e morale.
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Esempi: Il tartufo, Il misantropo, Il malato immaginario.
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Si afferma la commedia di carattere (ritratto psicologico di un vizio) e la commedia di costume (satira della societĂ e delle classi).
🇬🇧 5. Commedia inglese (XVI-XVII sec.)
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Shakespeare scrive commedie in cui l’intreccio amoroso, i travestimenti e le beffe giocano un ruolo chiave (Sogno di una notte di mezza estate, Molto rumore per nulla).
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Segue la Restoration Comedy (XVII sec.), piĂą brillante e mondana, spesso licenziosa, che riflette la vita aristocratica.
🇮🇹 6. Commedia del Settecento italiano
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Carlo Goldoni riforma la commedia dell’arte:
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Abbandona l’improvvisazione per testi scritti.
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Umanizza i personaggi e sviluppa trame realistiche.
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Celebre per La locandiera, I rusteghi, Il servitore di due padroni.
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Introduce la commedia borghese, con attenzione alla psicologia dei personaggi e alla critica dei costumi.
🎠7. Commedia moderna e contemporanea
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Commedia borghese (XIX sec.): si evolve in forme più realistiche e sociali, spesso legate alla famiglia e ai conflitti generazionali (es. Eugène Labiche, Oscar Wilde).
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Novecento: la commedia si apre alla satira sociale (es. Dario Fo, Eduardo De Filippo), alla tragicommedia, al grottesco.
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Nascono generi ibridi: commedia brillante, commedia all’italiana (cinema), commedia nera, commedia surreale.
🎬 Oggi la commedia è centrale anche nel cinema, nella televisione e nel cabaret, ma mantiene il suo DNA originario: far ridere per far riflettere.
📌 Conclusione
La commedia è il genere teatrale più “vivo”, capace di adattarsi a ogni epoca, trasformando i suoi linguaggi, ma mantenendo lo scopo di rappresentare il reale attraverso l’ironia, il riso e la critica sociale.