Sogno di un prigioniero da Bufera e altro di Montale

La poesia “Sogno di un prigioniero” presenta una riflessione sull’attesa e la sofferenza, una condizione quasi carceraria per Montale, in cui il luogo di reclusione è insieme realtà e metafora della realtà.

Questa poesia appartiene a La bufera e altro (1956), una raccolta in cui Montale esplora il tema dell’angoscia durante la guerra e il dopoguerra, il senso di prigionia e la crisi esistenziale. In questo contesto, Montale si interroga sulla possibilità di una salvezza interiore di fronte a una realtà oscura e opprimente.

In La bufera e altro, Montale descrive un mondo che porta i segni del secondo conflitto mondiale e delle sue rovine morali e materiali.

Questa poesia evoca il senso di una prigionia morale, esistenziale e sociale, dove il poeta osserva il mondo da una sorta di “cella”, fisica o metaforica. Nella prigionia e nella ripetitività della vita senza speranza, emerge come unica via di fuga un legame personale e affettivo, rappresentato dal “sogno” di una persona amata che dona al poeta conforto e significato.

Testo e parafrasi della poesia

Analisi del testo

1. Il ciclo ripetitivo e l’immobilità del tempo:
   • La poesia inizia con l’immagine di “albe e notti” che si distinguono per “pochi segni” (v. 1), simbolo di una realtà in cui il tempo sembra fermo e ogni giorno uguale al precedente. Questo descrive una situazione di prigionia sia fisica che spirituale, dove il tempo è ridotto a una sequenza ripetitiva e priva di senso.
   • La sensazione di monotonia e pesantezza è rafforzata dall’elenco di azioni e suoni quotidiani (“crac di noci”, “sfrigolìo dalle cave”), dettagli banali che definiscono un contesto realistico e angosciante. È come se il poeta fosse in una sorta di limbo, uno stato in cui persino le differenze tra giorno e notte diventano impercettibili.
2. Illusione di calore e conforto:
   • Nonostante il contesto freddo e inospitale, Montale inserisce immagini che evocano un calore interiore, come la “paglia d’oro” e la “lanterna vinosa” (v. 8). Sono simboli di una vita semplice e intima, di un calore che non appartiene alla realtà fisica, ma alla sfera dell’immaginazione.
   • L’unico sollievo deriva dall’immaginare di essere ai piedi della persona amata: questa visione diventa una fuga mentale e affettiva, che rende la prigione e la sofferenza un po’ più sopportabili.
3. La denuncia di un sistema oppressivo:
   • Montale parla di una “purga” senza spiegazioni, che può essere interpretata come una metafora delle oppressioni politiche o sociali e di una repressione che cerca di costringere tutti al compromesso. Nel contesto storico, il poeta potrebbe alludere al regime fascista o alla società del dopoguerra, dove l’omologazione e la sottomissione erano mezzi di controllo delle masse.
   • La scelta tra chi firma e chi tradisce diventa una scelta morale, ma anche un modo per sopravvivere, “afferra il mestolo” chi si vende o tradisce, mentre chi rifiuta il compromesso è destinato al “pâté per gli dei pestilenziali”. Montale sembra suggerire che in questo contesto corrotto non esistono vie d’uscita dignitose: si è costretti a scegliere tra il compromesso morale e l’annientamento.
4. Identificazione con il degrado e annichilimento dell’io:
   • Montale descrive il proprio io come “tardo di mente”, logorato dalla sofferenza e confuso al punto da immedesimarsi con una tarma, un insetto che, come lui, è ridotto alla sopravvivenza tra le briciole della realtà. Questa fusione rappresenta un annichilimento dell’individualità, una perdita della propria dignità.
   • Immagini come i “kimoni cangianti delle luci” e i “tralicci delle inferriate” conferiscono un’aria surreale e onirica all’esperienza del poeta, mentre cerca di trovare significati nei dettagli insignificanti di un mondo ristretto.
5. La tensione tra vittima e carnefice e l’attesa finale:
   • Negli ultimi versi, Montale introduce la consapevolezza dell’incertezza: non sa se sarà “farcitore o farcito” (v. 33), carnefice o vittima, in un sistema che distrugge tutti. Questa ambiguità riflette una profonda confusione etica ed esistenziale: il poeta si chiede se sarà costretto a partecipare attivamente alla rovina degli altri o se diventerà lui stesso vittima.
   • La poesia si conclude con il “sogno di te”, l’immagine dell’amata che diventa l’unico rifugio e la speranza di salvezza. Questo “sogno” rimane un filo di speranza in una realtà segnata dall’oppressione, una promessa di amore e bellezza che non è ancora svanita.

Figure retoriche

• Metafora: “La purga dura da sempre” è una metafora di una sofferenza continua e senza spiegazioni.
• Similitudine: “paglia è oro” (v. 8) suggerisce un calore intimo e immaginario.
• Enjambement: L’uso degli enjambement contribuisce a creare un ritmo di attesa e sospensione, che riflette l’atmosfera di ansia e incertezza.
• Allitterazioni: L’uso ripetuto di “crac”, “sfrigolìo”, “spioncino” crea un suono aspro e meccanico che imita i rumori cupi e alienanti dell’ambiente.

Commento finale

In questa poesia, Montale crea una potente allegoria della prigionia dell’individuo nella società moderna. Il poeta descrive uno stato di vita in cui l’individuo è ridotto alla propria sopravvivenza materiale e priva di significato autentico, dove le giornate scorrono identiche e la società impone compromessi morali schiaccianti. Le immagini di sofferenza e annullamento si mescolano con l’unico conforto rappresentato dall’amore e dalla presenza immaginaria dell’amata, che donano al poeta un motivo di resistenza.

Questa visione esistenziale, dura e disillusa, è mitigata solo dall’amore, che rappresenta l’unica fonte di umanità e salvezza per l’individuo. La poesia esprime così il desiderio di libertà e la resistenza interiore contro un mondo che non offre né risposte né consolazioni, evidenziando che l’unica vera evasione possibile è un legame affettivo che trascende la realtà opprimente. Montale mostra quindi una visione lucida e amara del mondo, ma anche la forza dell’immaginazione e dell’affetto come possibilità di salvezza spirituale.