Canto ventunesimo del Purgatorio dal verso 76 fino al 135

1. La Rete e il Distacco

Versi 76-78:

“E ’l savio duca: ‘Omai veggio la rete
che qui vi ’mpiglia e come si scalappia,
perché ci trema e di che congaudete.'”

Virgilio (il saggio duca) osserva chiaramente come l’anima di Stazio (il poeta) sia intrappolata nel Purgatorio e come l’interessamento del poeta alla sua condizione sia fonte di turbamento. La “rete” rappresenta le catene che lo trattengono nel regno dei penitenti. Virgilio percepisce il dolore e il distacco di Stazio dalla sua vita terrena e cerca di capire cosa possa rallegrarlo in una situazione così difficile.

2. La Fama e il Ruolo Poetico

Versi 79-84:

“Nel tempo che ’l buon Tito, con l’aiuto
del sommo rege, vendicò le fóra
ond’uscì ’l sangue per Giuda venduto,
col nome che più dura e più onora
era io di là”, rispuose quello spirto,
“famoso assai, ma non con fede ancora.”

Stazio rivela di essere stato famoso e rispettato quando Tito, l’imperatore romano, vendicò il tradimento di Giuda con la distruzione del Tempio di Gerusalemme. Tuttavia, egli ammette che la sua fama era incompleta, poiché non era ancora “con fede”, cioè non era completamente devoto o sincero nel suo credo. Questa ammissione riflette il tema della fama terrena che può essere insufficiente rispetto alla vera virtù e fede.

3. L’Arte e l’Influenza

Versi 85-87:

“Tanto fu dolce mio vocale spirto,
che, tolosano, a sé mi trasse Roma,
dove mertai le tempie ornar di mirto.”

Stazio racconta quanto fosse potente e apprezzato il suo talento poetico, tanto da attirare l’attenzione di Roma, che lo accolse e lo onorò con una corona di mirto, simbolo di poetica e di gloria. Questo passo sottolinea come l’arte poetica possa avere un impatto duraturo e come i poeti possano essere onorati postumi per la loro influenza culturale.

4. Il Ciclo Poetico e il Fallimento

Versi 88-90:

“Stazio la gente ancor di là mi noma:
cantai di Tebe, e poi del grande Achille;
ma caddi in via con la seconda soma.”

Stazio ricorda di aver cantato le gesta di Tebe e di Achille nella sua vita terrena, ma di essere poi “caduto” o fallito con il “secondo peso”, che potrebbe riferirsi alla sua opera incompiuta o alla sua carriera poetica interrotta. Questo riflette il tema della fragilità e del fallimento umano, anche per i più talentuosi.

5. Il Ruolo del Poeta e la Rivalsa

Versi 91-96:

“Al mio ardor fuor seme le faville,
che mi scaldar, de la divina fiamma
onde sono allumati più di mille;
de l’Eneïda dico, la qual mamma
fummi, e fummi nutrice, poetando:
sanz’essa non fermai peso di dramma.”

Stazio descrive come il suo ardore poetico sia stato acceso dalla “divina fiamma” della poesia, che ha illuminato e influenzato molte opere, tra cui l’Eneide di Virgilio, che ha avuto un ruolo cruciale nella sua formazione come poeta. L’“Eneide” è vista come una madre e una nutrice, essenziale per il suo lavoro e il suo sviluppo poetico.

6. La Contemporaneità e la Consapevolezza

Versi 97-99:

“E per esser vivuto di là quando
visse Virgilio, assentirei un sole
più che non deggio al mio uscir di bando.”

Stazio esprime che, avendo vissuto nello stesso tempo di Virgilio, avrebbe meritato una maggiore illuminazione o gloria. Qui si evidenzia un tema di giustizia poetica e del riconoscimento del valore attraverso il tempo e la compagnia dei grandi.

7. Il Riso e la Dissonanza Emotiva

Versi 100-105:

“Volser Virgilio a me queste parole
con viso che, tacendo, disse ’Taci’;
ma non può tutto la virtù che vuole;
ché riso e pianto son tanto seguaci
a la passion di che ciascun si spicca,
che men seguon voler ne’ più veraci.”

Virgilio, attraverso il suo comportamento silenzioso e le sue espressioni, comunica che il riso e il pianto sono manifestazioni profondamente legate alle passioni umane e che non sempre è possibile controllarli completamente. Questo riflette la complessità delle emozioni e la difficoltà di mantenerle sotto controllo, anche per le anime purificate.

8. Il Riconoscimento e la Verità

Versi 105-108:

“Io pur sorrisi come l’uom ch’ammicca;
per che l’ombra si tacque, e riguardommi
ne li occhi ove ’l sembiante più si ficca;”

Il narratore, sorridendo come chi cerca di nascondere qualcosa, provoca la pausa dell’ombra di Stazio, che poi si concentra nuovamente nei suoi occhi. Qui si esplora l’idea di come le emozioni e le reazioni siano collegate alla percezione e all’interpretazione della verità.

9. La Rivelazione e la Trasparenza

Versi 109-111:

“e ‘Se tanto labore in bene assommi’,
disse, ‘perché la tua faccia testeso
un lampeggiar di riso dimostrommi?'”

Stazio chiede al narratore perché, nonostante il grande impegno e la serietà, il suo volto mostri un sorriso. Questo è un richiamo alla comprensione profonda della propria condizione e a come le apparenze possano talvolta contraddire la realtà interiore.

10. L’Amore e la Vanità

Versi 112-118:

“Or son io d’una parte e d’altra preso:
l’una mi fa tacer, l’altra scongiura
ch’io dica; ond’io sospiro, e sono inteso
dal mio maestro, e ‘Non aver paura’,
mi dice, ‘di parlar; ma parla e digli
quel ch’e’ dimanda con cotanta cura’.”

Il narratore si trova diviso tra il desiderio di tacere e la pressione di rispondere. Virgilio lo incoraggia a parlare senza paura, evidenziando l’importanza della comunicazione e della verità anche in situazioni di conflitto interno.

11. La Trasformazione e il Confronto

Versi 119-124:

“Ond’io: ‘Forse che tu ti maravigli,
antico spirto, del rider ch’io fei;
ma più d’ammirazion vo’ che ti pigli.
Questi che guida in alto li occhi miei,
è quel Virgilio dal qual tu togliesti
forte a cantar de li uomini e d’i dèi.'”

Il narratore spiega che il sorriso non era una mera espressione di superficialità, ma piuttosto un segno di ammirazione per Virgilio. Sottolinea il rispetto per il grande poeta che ha ispirato le sue opere.

12. Il Riconoscimento e la Vanità

Versi 130-132:

“Già s’inchinava ad abbracciar li piedi
al mio dottor, ma el li disse: ‘Frate,
non far, ché tu se’ ombra e ombra vedi.'”

Stazio, rispettosamente, si inchina per abbracciare i piedi di Virgilio, ma Virgilio lo ferma, ricordandogli che è solo un’ombra e vede solo ombre. Questo punto rimarca la separazione tra il mondo reale e quello dell’aldilà, e la natura effimera delle anime nel Purgatorio.

13. La Consapevolezza dell’Amore

Versi 133-136:

“Ed ei surgendo: ‘Or puoi la quantitate
comprender de l’amor ch’a te mi scalda,
quand’io dismento nostra vanitate,
trattando l’ombre come cosa salda.'”

Stazio, rialzandosi, esprime che solo ora il narratore può comprendere la misura dell’amore che lo anima, visto che è riuscito a trascendere la vanità terrena e a trattare le ombre come se fossero reali. Questo riflette una profonda consapevolezza e un riconoscimento del valore dell’amore autentico e della spiritualità.

Conclusione

Questi versi offrono una riflessione sulla natura della fama, del talento poetico, e della verità. Mentre Stazio ricorda la sua vita e le sue opere, si confronta con la sua attuale condizione di anima penitente e riconosce la distinzione tra la gloria terrena e la realtà spirituale. Il dialogo con Virgilio enfatizza la complessità delle emozioni umane e il valore della verità e dell’onestà nell’arte e nella vita.