Hieronymus Bosch: un artista, tanti interrogativi

Hieronymus Bosch, Olanda, 1453-1516, è un caso unico nella storia dell’arte. I surrealisti del XX secolo lo reclameranno come loro precursore. La sua pittura Pittura moralistica prevede punizioni per i peccatori che scatenano la sua fervida immaginazione.

Hieronymus Bosch: Un artista, tanti interrogativi

Quali influenze lo hanno ispirato a creare le sue creature mai viste prima? C’è stata una evoluzione nella sua pittura, o le sue opere vanno lette come se fossero simultanee? Che messaggio voleva trasmettere con le sue creazioni artistiche Che senso hanno le creature miste? Chi può aver commissionato questi lavori? Come ha fatto a prevalere la libertà pittorica nonostante il rigore delle convenzioni artistiche? Come ha fatto la società del tempo a tollerare queste opere insolite? Come si confronta il sacro con il grottesco (profano)?

Un tentativo di risposta
«Non sappiamo quasi nulla di questo pittore olandese del XV-XVI secolo. Non sappiamo nemmeno come sia arrivato a quegli strani soggetti, con i quali ha così arbitrariamente voltato le spalle alle tradizioni dell’arte ecclesiastica. Il significato dei suoi simboli si è perso nella nebbia, e così si chiude il percorso che portava alla scoperta dell’io nascosto del pittore, e con esso delle fonti della sua arte. Il magazzino del suo mondo di pensiero non ci si apre, anche se l’iconografia del tardo medioevo è ben nota. Eppure, nonostante la loro chiusura ermetica, i simboli di Bosch cercano senza dubbio consapevolmente di esprimere un mondo. Non si può presumere che queste opere siano le imprevedibili visioni di un indemoniato, poiché le fantasmagorie compaiono su pale d’altare o quadri di soggetto religioso, quindi non sono solo simboli, ma anche credi. Un tempo dovevano essere comprensibili, poiché dovevano assolvere il loro compito: il servizio di edificazione spirituale». (Wilhelm Fraenger 1890-1964)

Comprendere la psiche delle persone medievali non è facile, centinaia di anni e centinaia di cambi di paradigma ci separano da loro. Bosch è un pittore legato al Medioevo in tutti i sensi, la cui opera è impossibile separare dal mondo del Quattrocento, misto di fango sanguinante e devozione candida, dalla realtà di doccioni grotteschi, parabole scolastiche e fantasioso misticismo. Il figlio di un’età di transizione: un’anima lacerata radicata nel passato cristiano, ma già proiettata in un’altra prospettiva. Alcuni fattori tipici dell’epoca possono aver influenzato la pittura di Bosch:

Le sue fonti culturali
L’effetto della Devotio moderna? Speculazioni teologiche di autori mistici o riformatori, come Karthausi D., Kempis T., ed Erasmo da Rotterdam Sette e comunità religiose sospettate di essere eretiche, come i Geronimiti (Fraternità di vita comune), i Fratelli dello Spirito Libero, gli Adamiti («Sinagoga di Satana» per Fraenger, o Teoria del sincretismo per Lynda Harris

L’ispirazione del mistico Tommaso da kempis
“…Nella tua mente, immagina una città coperta dall’oscurità e che brucia di zolfo puzzolente e fiamme di pece, questa città è piena di disperati che non possono né scappare né morire. Come gli sfortunati abitanti della città appena descritta sono in un mare di orrore, così sono i dannati nel vortice dell’inferno. Ogni parte del loro corpo, e tutti i loro sensi, soffrono indicibili tormenti, poiché come hanno rivolto tutte le loro facoltà al peccato, soffrono anche tutti i tormenti a cui il peccato li ha condotti. I loro occhi vedranno la figura orribilmente brutta del diavolo e l’immagine dell’intero inferno a causa degli sguardi della loro vita peccaminosa. Inoltre, non si odono altro che pianti, lamenti, disperazioni, imprecazioni, discorsi diabolici, che sono tutti castighi dolorosi per i peccati commessi con l’udito, e lo stesso vale per gli altri sensi…» Tommaso da Kempis, Filotea I/XV. Inferno

L’inferno è il capovolgimento dell’ordine naturale È nelle sue opere sulla morte, il peccato, la penitenza, la punizione, l’inferno, il purgatorio, le prove e le tentazioni dei santi, ancor di più, la Tentazione di Sant’Antonio, che Bosch espande la tradizionale fauna infernale con specie nuove e più terrificanti, le cui forme complesse non possono nemmeno essere descritte con precisione. Sono costituite da un bizzarro miscuglio di parti umane e animali, a volte accompagnate da un oggetto inanimato. La natura, ordinata secondo le leggi di Dio, si disintegra nel caos…

La nave dei folli (1494) di Hieronymus Bosch, è un dipinto su tavola conservato al Louvre, una metafora ricondotta a quella dell’albero del peccato originale, da cui derivò la tentazione di Eva. La follia assunse un significato paradigmatico: il peccato originale costituisce, in senso mistico, la follia per eccellenza, è cioè una metafora della “colpa” secondo il simbolismo biblico di cui l’albero della tentazione è divenuto l’esponente.

Tentazioni di Sant’Antonio: alcuni approcci storico-artistici, interpretazioni molto diverse fra loro
Per W. Fraenger (1963): Bosch era un membro della setta eretica di Jacob van Almaengien Vieira Santos (1953) ritiene invece che in quest’opera Bosch abbia voluto combattere contro l’ eresia, ma soprattutto contro la cieca e smodata fiducia in se stessi di alcuni alchimisti e maghi del Medioevo. Secondo Delevoy (1960), l’opera mostra il carattere cosmico delle visioni di Bosch, che accomuna tutte le forme del pensiero medievale. Eppure, l’antologia dei fenomeni spiacevoli è intrisa di uno spirito critico che preannuncia un mondo nuovo: il sogno della magia libera lo spirito della scienza. Károly Tolnay (1965) afferma che Bosch raffigura un mondo che geme sotto la maledizione del male. Marijnissen (1972) pone al di sopra di tutto l’incrollabile costanza del santo. Qualunque cosa faccia il demone è tutto inutile…
Come pensiamo che sia l’inferno? Come è cambiata la topografia dell’inferno nel corso dei secoli? La terra delle anime dannate ha avuto un’influenza straordinaria sulle menti creative. Poeti e artisti visivi sono sempre stati fortemente interessati all’argomento, e ne sono state create innumerevoli interpretazioni molto interessanti. L’inferno è un concetto negativo in senso teologico, eppure per la maggior parte delle persone sembra più reale del Paese delle fate, di Atlantide, il Valhalla nordico, l’Olimpo greco, o altri luoghi immaginari. Ciò può essere attribuito al fatto che la mappatura degli inferi gioca un ruolo estremamente importante nella tradizione plurimillenaria e la fantasia creativa, il ragionamento analitico, i dogmi imposti dall’alto e i sistemi di credenze semplici e complessi hanno lasciato il segno sull’immagine dell’inferno che vive dentro di noi. Nella storia dell’immaginazione, l’inferno è un edificio grande, i cui “capi architetti” furono giganti spirituali come Omero, Virgilio, Platone, Sant’Agostino, Dante, Bosch, Michelangelo, Milton, Goethe, Blake, ecc… La descrizione dell’inferno è sempre stata presa più alla lettera dalla gente, forse perché è più facile da capire. Il paradiso è spirituale, mentre le anime peccaminose languiscono in un mondo di carne e ossa stranamente reale. I tormenti dell’inferno provocano un vero dolore, la sua atmosfera è disumana. Allo stesso tempo, è anche un luogo minacciosamente eccitante, cosa che non si può dire dell’empireo, cioè del regno dei cieli. (Alice K. Turner)

Disegni, Studi sulla figura umana e non solo
“…se non diventate come i bambini, non entrerete nel regno dei cieli” (Mt.19,14) – (infantilismo religioso) “Ragno” “Trasformato completamente in uno stomaco, e anche nascosto in un cappello e scarpe, questo bambino deforme raffigura la massima somiglianza possibile con l’archetipo matriarcale, che si manifesta finalmente anche nella soppressione del suo predicato maschile… Il nostro essere umano distorto è un tale ibrido ermafrodita. Del resto non ha genere, e questo lo eleverebbe alla superiorità del genere androgino: tuttavia, la punizione per la sua riprovevole depravazione è che l’ombelico dell’informe madre-figlio sia trafitto da una spada lucente…« “Vecchio che cammina” “Cosa ne sarà della persona che si è impegnata nello stato di eterna infanzia materna del mistero della rana è illustrato dalla figura deforme dello sfortunato vecchio, che … arranca nella culla di un bambino piccolo. La sua testa dagli occhi duri arriva fino al mento, il suo corpo senza braccia arriva fino alle caviglie… fasciato, i suoi vestiti spazzano il terreno per creare una connessione più intensa con la terra. Per ragioni simili il vecchio stolto cammina scalzo per tutta la vita. “Testa di piede” “Un volto superiore, senza corpo e senza braccia, si distende come una rana. La figura sembra un  vero e proprio “figlio di una rana”… : l’empia oscenità sta avvenendo davanti agli occhi di tutti. “Nello scarabocchio civettuolo e senza pantaloni, Bosch ha forse rappresentato qualcuno di familiare…

Ibridi mostruosi

Demone insetto Qui vediamo un nano dal ventre tondo e dalla vita di vespa con una coda di salamandra e ali appuntite. Ci guarda un volto fanatico, caratterizzato dal fermaglio sul naso con la scientificità propria delle persone dal cervello oscuro… La freccia conficcata nel piccolo la pancia del mostro (e gli scudi) testimoniano che qui è stato preso di mira un nemico molto determinato, e mi hanno colpito. Che questa figura sia un piromane e piantagrane lo si evince anche dal fatto che una palla di fuoco fuma sulla sua testa e che il dannoso scarabeo ha deposto le sue uova davanti alla roccia di San Giovanni…. Bosch ha fornito alla razza impura un arpione a tre punte, che ha usato come simbolo costante di avido egoismo…. La vera sneaker quasi da ritratto, che si rivela dal suo precedente travestimento, appartiene ai ranghi delle caricature anti-chiesa, allo stesso modo della … monaca che raccoglie i capelli v. avidi amici mendicanti che si scatenano sul carro di fieno. Creature dell’aria Ad oggi, non è stata trovata alcuna spiegazione per loro che possa resistere alla prova di una revisione obiettiva. Secondo Fraenger, l’aquila dal corpo di leone è un genio che afferra la tartaruga, animale sprofondato nel caos della palude, dalle profondità alla vita eterna. Tutte le creature volanti illustrano il ritorno di pesci e uccelli, mare e cielo nell’etere eterno.

“Navicella” L’enigma della figura può essere facilmente risolto: qui, la nazione “veggente” si contrappone ai poteri ciechi “generatori”. Consapevole della sua impermanenza, è insoddisfatto tra la materia compiaciuta: lo specchio d’acqua e lo spirito puro: il rotolo di carta. “Cavaliere d’oca «L’oca nuda, con il suo corpo a forma di uovo, rappresenta il principio primordiale del mondo materiale: la Materia… La laringe e la strana testa dell’oca sono da interpretare in senso fallico. Rappresentano la capacità intrinseca della procreazione nel mondo materiale, dove la polarità del principio procreativo e del principio procreativo è evidenziata dalla cospicua punteggiatura della scoreggia senza piume. Il soldato della morte cavalca sulla materia che rinasce sempre in questo ciclo cieco, che allegorizza le generazioni che cadono preda di lui ancora e ancora e vengono trascinate via con la forza…
Strega del salice “Il “giovane” del Cantico di Mosè è abbinato come “vergine” a una strega simile a una lucertola. Indossa anche un tronco di salice come copricapo. Nella mano destra tiene un bambino fasciato, che tiene stretto al seno con ramoscelli secchi. Ma non osa sollevare il bambino al suo viso grigio infossato e sinistro e alla sua bocca amaramente contratta. Il nobile gentiluomo e la fanciulla di salice sono ovviamente una coppia imparentata. Una sella costosa per una donna mostra che questa strega appartiene all’alta società. È certamente la stessa signora della moda che assedia Sant’Antonio nella scena centrale. La sua coda di serpente qui è l’equivalente di una coda squamosa.

“Le foreste hanno orecchie, i campi hanno occhi”

“Le foreste hanno orecchie, i campi hanno occhi” L’artista nel suo disegno, ha innaffiato il suo “io” (Bosch=foresta) nella veste di un boschetto soleggiato. Nella pianta, composta da sette alberi, che circonda la sede della sapienza, il nido di un gufo, sono in ascolto due enormi orecchie spirituali, simboli dell’udito interiore, la virtù dell’obbedienza… è qui che la sapienza di Dio si manifesta nel modo più profondo. E il boschetto sereno sta in mezzo a un campo su cui sono disegnati sette occhi spalancati… questo è il potere divino dei sette pianeti concentrati negli occhi…”L’occhio del Signore percorre tutta la terra” (Zc. 4:10), ma anche l’agnello dell’Apocalisse ha sette occhi (Ap. 5:6). (W. Fraenger)

Visione di Tundalo: un uomo gigante-trappola insidiosa. L’apertura della grotta antropomorfa sembra un ingresso ciclopico, una trappola ingannevolmente aperta. La botola rafforza l’idea che il rifugio sia un inganno, e che, una volta entrata, consegna la vittima nelle mani di ospiti dubbiosi. “Gondola Cicogna« La nave è una meraviglia visionaria, in cui la più sottile maestria pittorica si unisce a una libertà onirica. Lo spettatore è entusiasmato dalla vista della bellezza magica, silenziosamente fluttuante, ma allo stesso tempo prende il sopravvento la preoccupazione superstiziosa. Questa gondola cicogna e questa fregata blindata evocano sentimenti contrastanti: pensiamo all’uccello della nascita, al duello della cicogna con il vuoto nulla. «Cavallo anfora» Come nasce l'”ippokeramo”? Innanzitutto, dalla somiglianza immediatamente visibile tra un tronco di cavallo liscio e rigonfio e una brocca. In secondo luogo, dal noto proverbio che il lanciatore va al pozzo, quindi cammina sulle gambe. In terzo luogo, dall’osservazione che … l’apertura sul posteriore stretto di un cavallo è come la bocca rotonda su una brocca … Bosch ha acuito l’effetto in una bestemmia sodomita.

Creature infernali

“Uomo-pianta ” In fondo all’Inferno, al centro, illuminato da luci nette, dai contorni disegnati con precisione, si erge una figura mostruosa… l’albero del mondo che protegge l’uovo del mondo. Bosch ha trasformato il gigante di legno in un simbolo cosmico, sul quale l’immagine tradizionale della nave, dell’albero, dell’uovo e dell’uomo è diventata un corpo comune, e in questo simbolo il gigante e il nano si fondono in proporzioni magiche. L’albero del mondo si è prosciugato, l’uovo del mondo è stato ammaccato e rotto, il mare del mondo si è congelato e la nave del tempo è rimasta bloccata nel ghiaccio. Il demone, le cui membra sono composte da questi elementi, sta come la personificazione della morte spirituale nella notte dell’Inferno, questo stesso decadimento, perché non gli resta altro che guardare indietro alle cose passate…
Simbolismo dell’uomo-albero
Uovo: Il germe di tutto ciò che esiste totalità inclusiva indifferenziata L’inizio della creazione, la potenza primordiale, Femminilità inquietante Albero: Conoscenza, Paradiso, vita eterna radice di Gesù, albero (albero genealogico di Gesù, è anche raffigurato come un vecchio addormentato)
Orecchio: la fede dall’udire Coltello: “I denti di un uomo malvagio sono spade, le ossa del mento sono coltelli” (Ószöv.)
Pianta – edificio vivente…

Giardino delle delizie

La forma femminile unificata della Fontana della Vita è separata in componenti femminili e maschili nelle formazioni rocciose a destra ea sinistra.Gli ornamenti organici delle due rocce vicine terminanti in forme vegetali alternano diversi simboli.Qui vediamo le cinque cattedrali della fecondità creatrice…
Creature asessuate e ibride, omuncoli ciechi, predoni dalla testa di uccello e branchi di topi, sono i protagonisti di un rustico idillio…
“Bosch fa parte del mondo del gusto del suo tempo, caratterizzato da un entusiasmo per il grottesco e l’innaturale.” Walter Bossing I simboli che intrecciano ogni cosa – quindi i simboli del microcosmo di Bosch – hanno significati diversi di epoca in epoca. I suoi puzzle di immagini, il lessico delle immagini, il “paradiso condensato”: l’inferno delizia e ti fa pensare allo stesso tempo. Bosch collega forme spirituali e materiali in una metamorfosi complessa e scintillante e associa il brutto, il cattivo, il caotico al male morale. Le sue immagini fantastiche e visioni apocalittiche sono tratte da fonti misteriose sono associate a elementi realistici. Bosch scompone il mondo reale nelle sue varie componenti, quindi lo porta arbitrariamente a nuova vita con la sua sfrenata immaginazione. Rappresenta l’umano universale: racconta tutto di noi secoli fa.

Conclusione: una citazione cinquecentesca
„Hieronymus Bosch, perché la tua faccia è spaventata? Voglio vedere la tua pallida forma di mostri infernali, alati intorno alle tue orecchie. Credo che tu sia libero dalle profonde e oscure guerre delle ombre; Hai spalancato i rifugi satanici, Tu e la tua arte, di cui sei il maestro. La tua mano giudiziosamente saggia dipinge e rivela tutto ciò che le profondità dell’inferno di Mord nascondono dentro di sé.” Lampsonius 1572

Audio Lezioni, ascolta il podcast sulla Storia dell’arte del prof. Gaudio

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