Compito su Umberto Boccioni

Compito su Forme uniche della continuità nello spazio di Umberto Boccioni

Consegne

Analizza l’opera di Boccioni “Forme uniche della continuità  nello spazio” in rapporto alla seguente traccia:
Valutare l’opera in rapporto al contesto istituzionale che la ospita o l’ha generata, tale rapporto può riguardare uno o più aspetti dell’opera, dalla committenza alla proprietà , dai passaggi di mano alla scelta del suo collocamento attuale, dal motivo della sua creazione agli aspetti pratici ed economici della sua realizzazione. Non si chiede una descrizione banale dell’opera ma il racconto di come la sua genesi sia il rapporto con il tempo storico in cui nasce ed il suo successivo percorso inserito nell’evoluzione del contesto storico, sociale ed economico.

Svolgimento

Forma Unica di Continuità nello Spazio (ovvero Forme uniche della continuità nello spazio)
Umberto Boccioni, 1913, Bronzo (126,4 x 89 x 40,6 cm)
Museo di Arte Moderna, New York

Quattro calchi in bronzo sono stati realizzati dall’originale in gesso di Boccioni. I primi due sono stati realizzati con una superficie levigata (di cui questo è uno) mentre i due successivi calchi hanno mantenuto una finitura più vicina a quella dell’intonaco originale.

Nella sua scultura, mostrata sopra, ‘Forme uniche di continuità’ (1913), lo scultore futurista Umberto Boccioni ha tentato di illustrare l’interazione di un oggetto in movimento con lo spazio che lo circonda che, secondo lui, “si ottiene attraverso la ricerca intuitiva del un’unica forma che produce continuità nello spazio”. Ha coniato il termine Dinamismo plastico, descrivendolo come “l’azione simultanea del movimento caratteristico di un oggetto (il suo moto assoluto), mescolato con la trasformazione che l’oggetto subisce in relazione al suo ambiente mobile e immobile (il suo moto relativo)”.

Al concetto di netta differenziazione dei corpi, Boccioni ha sostituito un “concetto di continuità dinamica come unica forma… poiché la forma dinamica è una specie di quarta dimensione, sia in pittura che in scultura, che non può esistere perfettamente senza il pieno concorso di quelle tre dimensioni che determinano il volume: altezza, larghezza, profondità”.

Vita (Biografia)

Umberto Boccioni è generalmente considerato il più grande scultore italiano del primo Novecento. Fu anche pittore di avvisi.

Boccioni fu uno degli artisti sperimentali italiani che si organizzarono nel 1909 come “futuristi”. Nella sua scultura, Boccioni ha cercato di esprimere alcune idee futuriste sul movimento e sullo spazio. Attraverso la distorsione e il complesso posizionamento delle forme, Boccioni ha cercato di rappresentare la fusione di un oggetto con il suo percorso di movimento o lo spazio circostante.

Boccioni è nato in Calabria, nel sud Italia. I suoi genitori si trasferirono a Roma nel 1899 dove lui e Severini furono istruiti nello stile divisionista da Balla. Boccioni continuò ad essere influenzato sia dal divisionismo che dal simbolismo, viaggiando a Parigi – dove incontrò brevemente Modigliani – e attraverso la Russia occidentale nel 1906. Tornato in Italia, lavorò intensamente per ideare un’arte moderna pionieristica. Impressionato dallo spirito rivoluzionario della Fondazione e Manifesto del Futurismo di Marinetti (1909), Boccioni fu responsabile dell’integrazione delle arti visive in questo movimento letterario, insieme a Russolo e Carrà. La figura dominante del gruppo e il suo più importante teorico, Boccioni ha analizzato rigorosamente il dinamismo e il movimento nei suoi dipinti. Si allontana da una tecnica divisionista e inizia ad impiegare il vocabolario formale del cubismo a partire dal 1911 circa. soggetti con lo spazio e gli oggetti che li circondano e sostenendo l’uso di una varietà di materiali nella creazione dell’opera. Nel 1914 pubblicò il suo testo teorico Pittura e scultura futurista e prestò servizio con Marinetti e altri futuristi nella prima guerra mondiale. Morì dopo essere caduto da cavallo durante un’esercitazione nel 1916.

Audio Lezioni sulla Storia dell’arte del prof. Gaudio

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