Stéphan Mallarmé

di Carlo Zacco

Stéphan Mallarmé (1842 – 1898)

Esistenza “civile”. Più anziano di Rimbaud, scrive già nel 62 ma si afferma più lentamente; il suo influsso sarà più duraturo. La sua poesia è diversa, nella vita Mallarmé è impiegato, fa l’insegnante, ha una vita normale ordinaria, civile; non è poeta maledetto e la sua è un esperienza unicamente letteraria (sono famosi i suoi Martedì letterari).

Ricerca della poesia assoluta. Lavora moltissimo sull’aspetto formale, seguendo la strana intrapresa dagli altri due. Da un lato c’è in lui la ricerca dell’assoluto, dall’altro la spersonalizzazione: la poesia vale per sé stessa.

No riferimenti biografici. Mallarmé non fa riferimento ad un esperienza concreta, mentre in Baudelaire, anche se sotto forma di immagini straniate, un vissuto concreto emerge costantemente, come pure accade in Rimbaud. In Mallarmé questo riferimento tende a scomparire per lasciare spazio alla cosiddetta ‘architettura di parole, dove l’obiettivo non è quello di nominare un oggetto ma di evocarlo tramite una suggestione.

 

Brezza Marina (1865)

La chair est triste, hélas! et j’ai lu tous les livres. Fuir! là-bas fuir! Je sens que des oiseaux sont ivres D’être parmi l’écume inconnue et les cieux! Rien, ni les vieux jardins reflétés par les yeux Ne retiendra ce coeur qui dans la mer se trempe O nuits! ni la clarté déserte de ma lampe Sur le vide papier que la blancheur défend Et ni la jeune femme allaitant son enfant. Je partirai! Steamer balançant ta mâture, Lève l’ancre pour une exotique nature! Un Ennui, désolé par les cruels espoirs, Croit encore à l’adieu suprême des mouchoirs! Et, peut-être, les mâts, invitant les orages Sont-ils de ceux qu’un vent penche sur les naufrages Perdus, sans mâts, sans mâts, ni fertiles îlots… Mais, ô mon coeur, entends le chant des matelots!

La carne è triste, ahimè ! E ho letto tutti i libri. Fuggire! laggiù fuggire! Sento che gli uccelli sono ebbri Di essere tra l’oscura schiuma ed i cieli! Niente, né gli antichi giardini riflessi dagli occhi Tratterà questo cuore che nel mare si immerge O notti! né la luce deserta della mia lampada Sul foglio vuoto che il candore difende, E né la giovane donna che allatta il suo bambino. Partirò! Vascello che fai dondolare l’alberatura Leva l’ancora verso un luogo esotico! Una Noia, delusa da speranze crudeli, Crede ancora all’addio supremo dei fazzoletti! E, forse, gli alberi, che attirano i temporali Sono quelli che un vento inclina sui naufraghi Persi, senza alberi, senza alberi, né piccole isole verdi Ma ascolta, o cuore mio, il canto dei marinai!

I contenuti sono abbastanza decodificabili: dopo la dichiarazione della sazietà (v.1), c’è quella del desiderio di fuga, desiderio comune (vv.3-4); né il desiderio dell’arte né l’amore per la donna lo può trattenere dalla fuga nella parte finale (vv.5-10); il poeta sta parlando ma un ultima cosa lo trattiene (vv.11-15), ovvero la noia stessa che prima lo spingeva ad andarsene, e lo trattiene a speranze illusorie (e per questo crudeli). L’ultimo verso in ogni caso conferma la volontà di fuga (v.16).

La forma. Il verso è alessandrino in rima baciata, le strofe sono libere.

La noia è la protagonista del componimento; l’uso continuo del plurale toglie concretezza a ciò che viene detto: il plurale moltiplica, ma al contempo allontana e sfuma.

Raymond: le composizioni di Mallarmè sono esemplari, perfette; hanno un incanto che di per sé riesce a convincere, anche se il significato sfugge; del resto, che cos’è il significato? il significato si rivela sul come.

 

(sonetto) 1885

 

Le vierge, le vivace et le bel aujourd’hui Va-t-il nous déchirer avec un coup d’aile ivre Ce lac dur oublié que hante sous le givre Le transparent glacier des vols qui n’ont pas fui ! Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui Magnifique mais qui sans espoir se délivre Pour n’avoir pas chanté la région où vivre Quand du stérile hiver a resplendi l’ennui. Tout son col secouera cette blanche agonie Par l’espace infligée à l’oiseau qui le nie, Mais non l’horreur du sol où le plumage est pris. Fantôme qu’à ce lieu son pur éclat assigne, Il s’immobilise au songe froid de mépris Que vêt parmi l’exil inutile le Cygne.

Il vergine, il vivace e il bell’oggi ci squarcerà con un colpo d’ala ebra, quest’obliato duro lago sotto la lastra trasparente del ghiaccio, affollato di voli, che non fuggirono mai!Un cigno d’altri tempi si ricorda di sé; magnifico si libra, ma senza speranza per non aver cantato il luogo ove vivere, una volta che dello sterile inverno abbia rifulso la noia.

Scuoterà tutto il suo collo quella bianca agonia,
inflitta dallo spazio all’uccello che lo ha rinnegato.
Ma non l’orrore del suolo che imprigiona le piume.

Fantasma che a questo luogo dona il suo puro splendore.
S’immobilizza al gelido sogno di disprezzo,
che nell’inutile esilio riveste il Cigno.

Leo Spitzer ha proposto una lettura significativa per questa poesia. In l’interpretazione linguistica delle opere letterarie c’è un saggio dedicato a questa composizione.

· v. 1: Secondo Spitzer dunque Vergine, Vivace, Bello sono riferiti a Oggi, inteso come un’astrazione, sarebbe a dire: il momento che stiamo vivendo è vergine, vivace, bello. Ma Vergine vuole dire sterile e dunque in contrapposizione con gli altri.

· vv. 2-4: Ci si domanda poi se l’Oggi squarcerà l’obliato duro lago, che è ciò che tiene compresse le possibilità. I voli che non ci sono stati sono ora per sempre bloccati nel gelo a meno ché l’oggi non riesca a squarciare quel blocco. L’oggi è simbolo di libertà ma è come un uccello intrappolato nel ghiaccio.

· v. 5: Il cigno rappresenta la voglia di fuga che non ha potuto avere luogo. Il cigno avrebbe potuto elevare il proprio canto verso il suo luogo desiderato durante l’inverno, ma non lo ha fatto: il cigno è pertanto simbolo di quanto non ha avuto luogo, e testimonia quanto sarebbe stato bello. Il collo pare scuotersi e accennare alla libertà, ma il suolo lo imprigiona.

·v. 14: Nell’ultimo verso il cigno diventa Cigno, ovvero la costellazione, che guarda la terra da un’altra prospettiva. I voli non volati ricordano il ventaglio non aperto e il bacio non baciato.

Ma che cos’è l’assolutezza? Non una ricerca di un ignoto cui attingere comunque (Rimbaud) ma una ricerca attraverso l’arte: la scrittura attraverso gli artifici porta all’assoluto. Il cigno di Mallarmé non è molto diverso dall’Albatro di Baudelaire. Lo sforzo consiste nel realizzare qualcosa che siano le parole stesse a costruire, e lo stesso Mallarmè ha bisogno di una lingua diversa da quella di tutti i giorni (la lingua delle Tribù). Nonostante la somiglianza con i versi di Jodel c’è una differenza abissale, a voluta: i 3 aggettivi di Jodel si riferiscono all’occhio di Febo, ovvero una cosa concreta, mentre in Mallarmè ad una cosa astratta (l’oggi). Tutte cose astratte: l’oggi, il volare, l’agonia, l’orrore del suolo; non l’orribile suolo, ma l’orrore, ovvero una cosa astratta.

Il cigno non è un vero cigno (Spitzer) e Mallarmé può solo suggerire, mai nominare e può significare l’anima in generale, mai quella singola del poeta.

A immagini di questo tipo possono essere affiancate dunque più interpretazioni senza snaturare il il senso voluto dal poeta.

Friedrich: se per esempio prendiamo dejeuner sur l’herbe di Manet ci troviamo di fronte ad un’immagine naturalistica, c’è lo sfumato, ma i corpi sono corpi, gli alberi sono alberi. Il dejeuner sur l’herbe di Picasso è molto differente: le linee sono alterate, viene eliminato il colore (operazione astraente); i corpi non sono più quelli naturali, ma vengono deformati dalla visione del pittore.

 

Apres-midi dun faune (1876)

Egloga famosa di Mallarmé, sulla quale 20 anni dopo Debussy scriverà un altrettanto celebre prélude. E’ l’equivalente del dejeuner sur l’herbe di Picasso: l’ambientazione è realistica (anche se il fauno è una creatura immaginaria).

Il poemetto è lungo più di 100 versi. Questo è il contenuto:

Un Fauno dà la caccia alle ninfe. Lo vediamo risvegliarsi da un sogno del quale ha piano piano una percezione sempre più chiara; poi lo vediamo che, mentre è intento nella ricerca delle canne per il suo zufolo, sente delle ninfe fare il bagno; le raggiunge, le rapisce, fa sesso con loro, si addormenta. Al suo risveglio non si ricorda se si è trattato di un sogno o meno.

Il risveglio è sfumato, le immagini si mescolano: sogno-veglia, immagine-parola si mischiano. Il risveglio viene presentato lentamente e con le immagini che sfumano una nell’altra.

Audio Lezioni sulla Letteratura italiana dell’ottocento del prof. Gaudio

Ascolta “Letteratura italiana dell’ottocento” su Spreaker.